Atahualpa Yupanqui, máximo artista criollo que cumpliría 100 años el próximo 31 de enero, será objeto de una serie de homenajes en el marco del "Año Yupanquiano" que quedó decretado por el gobernador cordobés, Juan Schiaretti.

El anuncio se concretó y corporizó en la Casa de Gobierno de Córdoba, donde también asistieron Jairo, impulsor del tributo; Roberto Chavero, hijo del creador; Gustavo Santos, presidente de la Agencia Córdoba Turismo, y el ministro de Desarrollo Social, Carlos Massei, entre otras autoridades provinciales.

Todos juntos presentaron el homenaje al músico, poeta y compositor que se realizará el 30 de enero en el Cerro Colorado, ubicado 190 kilómetros al norte de Córdoba.

Chavero, también titular de la Fundación Atahualpa Yupanqui, manifestó: "Este no es un aniversario más y estoy muy agradecido con Jairo que tomó esta iniciativa, la hizo propia y conversó con las autoridades".

"Nuestra propuesta es muy sencilla: difundir su obra. El 'tata' fue una persona que encarnó la libertad. Fue el hombre más libre, libre de toda atadura, de todo aquello que nos achica el horizonte", agregó.

El vocalista Jairo, nacido en Cruz del Eje y constante difusor de la obra de Yupanqui, expresó: "Estoy orgulloso de participar en este homenaje y por suerte hemos encontrado eco en las autoridades. Yo creo que todo saldrá bien porque el hermoso fantasma de Yupanqui ronda permanentemente por el norte cordobés".

La evocación se efectuará en el mismo Cerro Colorado, donde fueron esparcidas las cenizas de Yupanqui que llegaron desde Francia, donde falleció el 23 de mayo de 1992, a los 84 años.

En el lugar se instalará un gran escenario y a partir de las 23 del miércoles 30, Jairo entonará canciones de su álbum "Atahualpa por Jairo".

Lo acompañarán en su recital el guitarrista tucumano Juan Falú y el bailarín santiagueño Juan Saavedra, además de su hijo, Yaco González, un grupo de músicos y un ballet con 14 integrantes.

Rondando la medianoche y ya en el 31 de enero, día en el que se cumplirán los 100 años del nacimiento del hacedor de reconocidas piezas musicales como "Milonga del peón de campo" o "Caminito del indio", se rendirá un homenaje más intimo al folclorista en la casa en la que vivió, hoy convertida en museo.
La figura y el legado de Yupanqui también tendrá fuerte presencia en el marco del Festival de Cosquín 2008 donde Jairo, Juan Falú y hasta el rockero Ricardo Mollo lo recordarán durante las presentaciones sobre escenario que lleva el nombre del autor de "El alazán", "Coplas del payador perseguido" y "El arriero".

Atahualpa había nacido en el bonaerense Campo de la Cruz (Pergamino), el 31 de enero de 1908, del matrimonio entre un hombre indio y una mujer vasca, su nombre artístico surgió de Atahualpa, el último soberano inca, y "yupanqui", que significa "narrarás".

"Los ejes de mi carreta", "Camino del indio", "Zamba del grillo", "Luna tucumana", "Milonga de peón de campo", "La añera", "La pobrecita", son una somera enumeración de algunas de sus más conocidas composiciones, muchas de autoría compartida con Pablo del Cerro, seudónimo de su esposa franco-canadiense Nenette.

A lo largo de su vida, también escribió, entre otros textos, "Piedra sola" (1941), "Aires indios" (1943), "Guitarra" (1954), "El payador perseguido" y "El canto del viento" (ambos de 1965) y "La capataza" (1992).

Toda esa vasta obra condensa una cosmovisión atravesada por la belleza, el testimonio, el compromiso y la identidad, atributos que la vuelven de carácter imprescindible para apreciar un arte de raíz local con poderosa proyección universal.

El amor por su terruño
Yupanqui falleció el 23 de mayo de 1992, a los 84 años, en Nimes, un pequeño poblado del sur de Francia, país que lo acogió durante sus años de exilio y donde luego él eligió permanecer otros años, en lo que se convirtió en un extenso desarraigo.
La distancia, la nostalgia, la soledad y el amor por su terruño son, sin dudas, algunos de los temas centrales en la seductora poesía que desplegó en la mayoría de sus canciones, inigualables por la simpleza con la que transmiten preocupaciones humanas profundas.
Más allá de sus preferencias políticas, que sembraron odios, simpatías y respeto a su alrededor, sus canciones, su guitarra y su música nunca estuvieron ajenos a los problemas sociales de sus compatriotas, con el tono de un hombre sabio que habla y aconseja desde la humildad.
Sus palabras revelan la integridad de un hombre a un tiempo sensible y reflexivo, librado a los impulsos poéticos de su arte y comprometido con los vaivenes políticos de su tiempo, con la mente puesta en función de una filosofía de la vida, la libertad y el amor por la naturaleza. 
Los escritos de don Ata -en unas 1200 composiciones y media docena de libros- abordan la insignificancia del hombre ante el vasto mundo, ante el paso del tiempo, ante la acechanza de la soledad.
En la amplia producción artística del creador se cuentan zambas, canciones, milongas, chacareras, vidalas y estilos que constituyen una sólida columna vertebral para cualquier antología del arte criollo.

TIEMPO DEL HOMBRE

La partícula cósmica que navega en mi sangre
es un mundo infinito de fuerzas siderales.
Vino a mí tras un largo camino de milenios
cuando, tal vez, fui arena para los pies del aire.

Luego fui la madera. Raíz desesperada.
Hundida en el silencio de un desierto sin agua.
Después fui caracol quién sabe dónde.
Y los mares me dieron su primera palabra.

Después la forma humana desplegó sobre el mundo
la universal bandera del músculo y la lágrima.
Y creció la blasfemia sobre la vieja tierra.
Y el azafrán, y el tilo, la copla y la plegaria.
Entonces vine a América para nacer en Hombre.
Y en mí junté la pampa, la selva y la montaña.
Si un abuelo llanero galopó hasta mi cuna,
otro me dijo historias en su flauta de caña.

Yo no estudio las cosas ni pretendo entenderlas.
Las reconozco, es cierto, pues antes viví en ellas.
Converso con las hojas en medio de los montes
y me dan sus mensajes las raíces secretas.

Y así voy por el mundo, sin edad ni destino.
Al amparo de un Cosmos que camina conmigo.
Amo la luz, y el río, y el silencio, y la estrella.
Y florezco en guitarras porque fui la madera.